史蒂文斯皮尔伯格的镜头，配上老搭档约翰威廉姆斯的配乐，《战马》很容易带动情绪，在某种程度上，这可比电影的故事本身好看多了。但斯皮尔伯格这次除了一如既往的磅礴大气之外，还让影迷看到了些许迷影情怀，这是对资深影迷和影评人杀伤力最大的一招。
电影最后，橘红色的天空，一匹马奔跑在地平线上的剪影（如图），搭建的场景和影片氛围颇有几分约翰福特经典西部片的影子，甚至让人想到彩色版的《乱世佳人》。故事以一匹马的经历贯穿了整个一战，这和罗伯特布列松1966年《驴子巴特萨》颇有异曲同工之妙。这部被誉为电影史上极其异类的电影中，以驴子的眼睛为主观镜头，讲述了驴子在不同人的手中被虐待、被贩卖，最终被杀的不同人生篇章。《战马》也是大致如此，战马乔伊从英国人手里转到德国人身边，中间还在法国人那里短暂停留。斯皮尔伯格也像布列松一样没有选择给动物主角拟人化的情感升华，动物自始至终只是动物，和世界上的其他生灵一样，只是它们看起来更通人性罢了。正是作为叙事线索的第一主角的情感没有升华，致使影片整体上显得叙事颇为散乱，失去了一条震撼人心的情感主线。人类角色在叙事功能上是绝对的主角，战马只起到了一个串联作用，但从剧作角度看，叙述故事的人类只是流水的配角，战马才是推动剧情前进的绝对主角。
这是一部在艺术性和娱乐性上都很成功的电影，《战马》的配乐、摄影和美术更是让人印象深刻，这些几乎都可以算是斯皮尔伯格作者性的电影语言了。也许从一战战壕的置景上看到《拯救大兵瑞恩》的影子不算奇怪，就连《战马》最后的主题升华上都和《辛德勒的名单》如出一辙。也许现实中牺牲了多少犹太人我们不知道，我们看到的是几百个幸运的幸存者；我们也同样看不到一战的苦难史，看到的只有战马乔伊无与伦比的好运，辗转数载，几易其手，最后还能够与最初的主人战场重逢，最后这一戏剧性高潮足以鼓舞人心。也许是剧作有意去掉了现实的残酷，伤感句子对于这样一部心灵鸡汤式的电影，没有必要用现实主义的眼光去评判，这个世界本来就没有好运堪比阿甘的家伙，更何况还是一匹马。
除了主角、主题曲和打酱油的小配角瑞姆斯，《碟中谍》系列其实并没有统一的风格。德帕尔玛在《碟1》打造的传统间谍片氛围，吴宇森在《碟2》中炫耀的港式美学，艾布拉姆斯在《碟3》里宣泄的重型武器，新鲜感却每况愈下。多亏了从皮克斯请来的动画片导演布拉德伯德，在危急时刻挽救了这个系列和汤姆克鲁斯。他只遵循几个屡试不爽的商业元素，简单直白却保质保量地完成了动作场面，就能让《碟4》成为2012年影坛开局的赢家。从某种方面来看，《碟4》与上世纪90年代的《007》系列颇为类似，美女、发明、打斗，若不是克鲁斯的面容太严肃，少了些风流，他这趟行动可比全盛时期的皮尔斯布鲁斯南。在《碟4》中寻找逻辑只能自找没趣，编剧完全就是在堆砌“偷、打、跑”的循环往复，追击Boss，用俗套的“最后一分钟”来解决高潮，才不管这满世界奔波，绞尽脑汁地设局是否有必要。
票房的成功在于抓住了观众的观影心态，触动人心的心灵鸡汤全在场景、动作、角色和道具上玩新意。从炸毁克里姆林宫到勇攀迪拜塔，伯德用娴熟的场面调度来打造视觉奇观，保持紧凑的节奏，用配角的笑料和新奇的发明来调剂高潮，何必再去费脑子。西蒙佩吉贡献了他标志性的喜剧表演，那份堪比《憨豆特工》的功力，甚至抢了靓汤的戏份。作为主角和制片人的汤姆克鲁斯，应该感谢导演的幽默感和直心肠，就像一个倾心于技术的极客，给予他年轻时都不曾有的充沛动力，拼了老命，终于咸鱼翻身。
别再提柯南道尔笔下的侦探故事了，这部电影更像是好莱坞商业片为迎合观众口味特意制造的。导演盖里奇擅长的绚烂剪辑，爆破、肉搏、枪炮随处可见，高速摄影和子弹时间点缀其间，节奏好不容易慢下来了，还要看福尔摩斯和华生越来越没有下限的调情，甚至肢体上的激情搏斗。盖里奇这次更是带着两位主演跑遍大半个欧洲，无论是维多利亚时代的伦敦街头，吉卜赛部落还是瑞士雪山堡，影片在取景上就足以值回票价。
尽管编剧还有伊莱罗斯的名字，但这集和前两部的共同点就只是片名、猎杀精英俱乐部两个名词和所谓的大反转结局罢了。当下的恐怖片市场确实难做，但也不乏《电锯惊魂》那种续集越制作越精良的榜样，而这部续集的制作竟然就是直接冲着DVD市场去的，狗尾续貂也是意料之中的。前两部中诡异的残酷虐杀如今成了无聊的杀人秀场，干瘪无趣，毫无想象力可言，就连血浆都没舍得多洒几滴。第三部的剧情也彻底成了白开水，前戏交代拖沓冗长，前两部营造的东欧小镇处处都是令人恐惧的腐败和杀戮，人性的变态在金钱虐杀游戏中彰显，如今第三部不仅毁了前两部的整体基调，就连《人皮客栈》的招牌也给毁了。
加里奥德曼饰演的史迈利气场十足，最后顺理成章地当上了“圆场”领导人。
《锅匠，裁缝，士兵，间谍》出品:英国/法国/德国 导演:托马斯阿尔弗莱德森
《锅匠》是那种很挑观众的电影，一些观众会为其抑郁且略带伤感的气氛所感染，而另一些观众却忍不住反复指摘剧作上的漏洞。这部电影就像一个优雅的精神病人，他的一举一动都是那么合体、妥帖，带着一种老电影的沉稳；同时他的头脑却是混乱的，不断的插叙与指涉不明的情节，再加上那个无比光明的结尾，即使你打起十二分的精神，仍保不准要看个稀里糊涂。
值得称道的是，影片始终在营造一种忧伤的氛围，泛黄发青的主色调、缓慢随意的叙事节奏以及无比统一的运镜、再加上一干英伦老戏骨不露情绪的表演，观众很容易就会陷入到影片的氛围当中。从这个角度去理解，你就可以不再去深究情节，只要随着角色情绪游走就好了。片中有一个非常重要的片段，就是那场反复穿插在故事当中的晚宴。在整个影片中，只有这一场戏是暖色调的，它与整部影片格格不入，洋溢着快乐及无限美好。可惜那一幕只存在于加里奥德曼的回忆当中，与当前的困境相比反而更让人痛苦，这也成为影片的点睛之笔。从这里看，似乎导演关注的不再是你死我活的冷战谍情，而是对旧时光的怀念。在那洋溢着快乐与幸福的回忆中，没有背叛、没有谋杀、更没有反目成仇，一切都是那么美好。
昔日如叛逆青年一般的加里奥德曼收起了以往的戾气，变成了一个孤独、沉默的老人，大部分时间都面无表情的他已经完全不见《杀手莱昂》中变态恶警的一身邪气，只剩下落寞与无奈了。 □桃桃林林
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