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书法展览上的获奖作品，一般都是有它获奖的理由和方法，并且有些人用这些方法不断在书法大赛上获奖，被誉为获奖专业户。有的人摸清了大赛的规则和方式方法后，对于获奖或入展来说，已经不是难事了。因此，如果想要参加书法展览，就要弄清楚评委的评审机制及展览要求，。下面我们以刘洪彪在这幅获奖作品得奖后所给出的一些理由，谈谈这幅作品的优点及创作方法。
刘洪彪所给出的评语是这样说的：
此作一张白纸、48个大字、40个小字、三方印章。作者心无挂碍，信手由心，率意行进，自然排布。大格局，正能量，磊磊落落，力健气雄。其远追魏碑古拙之气，近熏时代快捷之风，深得赵之谦外形内蕴，兼融各流派墨趣笔情。作者操大笔，用宿墨，多扁锋，惯方折，取横势，喜密实，自始至终情绪饱满，从头到尾笔法统一，个性语言和自我形象显而易见。字多独立，偶尔牵连，以行为主，间出楷草，于沉雄厚朴中营造活泛。五行大字，两行小字，字数不等，行距不均，于正大宽博中避免板滞。当下书法创作，一味摹古丢失自我、希图保险只写小字、极力造势追求外表之风正酣，此作素纸大字，恣意放怀之创作心态与手法，堪当楷模。
这段话的意思是不难理解的，但总体意思是给这幅行书获奖作品唱赞歌，并没有提出作品的不足之处。先是从整体上说，这是一幅大字作品，在书写时并没有受到古人法度的约束，而是创作时在写作者自己的内心感受，在章法上也没有受到虽是字字独立的书写方式的限制，每行的字数不等，字间距也不相同，可见其章法安排完全是自由自然的。
再有就是作者的取法主体上是来自赵之谦的行书，但他并没有完全照搬过来，同时，还远追魏碑古，近受时代之风的影响，还把各流派的笔墨情趣跃然纸上。还有就是作者在书写时，用大笔、用宿墨，写出了赵之谦书法的外形，兼容了他的内在气质。当下书法创作的人，因为担心自己的书写功力，却不敢写大字作品，但这位作者则不同，他运用白素纸，不拼接，不染色，大胆书写，却创作出了令人十分满意的作品，堪称是我们这个时代的楷模。
对于刘洪彪这个评语来说，一些书法爱好者对此并不完全认同，一些人认为，这么丑的字，竟然被他说成了时代楷模，是我们的认知出了问题，还是刘洪彪有了问题。也有人说，这哪跟哪啊，人家赵之谦是碑帖融合的大家，懂金石，善魏碑，懂帖学，这位获奖作者可并不是这样的，只学会了人家的外在，并没有多少碑帖融合的功力，只是刘洪彪这么吹捧的。也有人觉得，即使写的是赵之谦，但其中的含金量并不多，只不过，能把赵之谦写到这个程度上，也算是很厉害的人了。
赵之谦是清代著名的书画家和篆刻家，他一生刻苦致力于经学、文字训诂和金石考据之学，取得了相当的成就，他是清代碑学理论的最有力实践者，其魏碑体书风的形成，使得碑派技法体系进一步趋向完善，从而成为有清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范；在篆刻上，他在前人的基础上广为取法，融会贯通，以“印外求印”的手段创造性地继承了邓石如以来“印从书出”的创作模式，开辟了一个前所未有的新境界。
当下书法展览上，也时有赵之谦书法出现，有的参展作者以赵之谦书法的风格在展览上入展或获奖，但这些作品的出现，也曾引起了许多人的不同说法，有的人认为，学习赵之谦没错，但人家可是一位大家，懂得金石，开创的一代风气，对书法、绘画、考古等均有研究和成就，而今人在书法方面哪儿能扛得起这么重的担子，无法就是把人家的字形学到手，再去送个作品参展，根本就是两回事。
还有的人认为，当代书法展览本身就是一个错误的形式，书法本来就是尊重个性的创作，为什么要通过书法大赛来规范为统一的模式。还有就是，那些书法评委对所评选出的作品，都是按照他们的喜好来考量的，他们喜欢的就能上展，不喜欢的就筛出去，何来公正之理？刘洪彪对这幅作品所给出的话语正好说明了这一点，不是吗？
对于上述各方面的看法，大家还有哪些观点，欢迎在评论区留言发表，一起讨论。
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