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文章|亨克的孤独

编辑|亨克的孤独

戏剧中语言艺术的特色

戏剧从内容性质中分为悲剧、喜剧、正剧，悲剧是以悲剧人物的苦难、不幸、死亡为题材内容，而喜剧是一种用幽默滑稽、轻松可笑的形式来讥讽，嘲笑世间的恶习，劝谕从良，严格说喜剧的结局是愉快轻松并且圆满的。喜剧按冲突的不同性质分为讽刺喜剧和幽默喜剧，我觉得金仁顺的《画皮》属于幽默的喜剧，能够把剧中的真谛通过幽默诙谐的形式来引发观众对剧本身的思考。

戏剧的语言是具有风格特点的，因为文化背景的不同，交流方式的差异，文化底蕴等等都存在特色，而《画皮》在喜剧中的语言特色表现出了新颖而又不落俗套，真切深刻又平易近人。在台词中很多表现出了含蓄，比如陈氏对王生说：“我这就去煮一锅黄连水，消毒败火去去晦气。

你尽管在蜜罐里，神魂颠倒吧。”她把自己的苦口婆心说成黄连水，既然你不听，那么我也没有办法。在幽默的语言中让观众深深感受到一个平凡妻子中的不平凡。虽然陈氏没有直接说出来她的感受，但是她却通过这样幽默又不乏艺术性的再提醒着丈夫，她的良心用苦，这就语言艺术的所在。

《画皮》剧本的戏剧色彩

在《聊斋志异》中蒲松龄所创作的《画皮》是想通过说鬼的故事来对当时社会的腐败、黑暗进行有力的批判。

在一定的程度上揭露了社会的矛盾，表达了人民的愿望，其中也夹杂了一些封建伦理观念和因果报应的宿命思想，从金仁顺改编的剧中虽然带有喜剧色彩，但是也不乏让观众从剧中学到现代社会中人类所存在的一些问题，人们不要被表面的美好所迷惑，往往去抛弃对自己有用的朋友，糟糠之妻。

俗话说：“苦口良药利于病，忠言逆耳利于行。”正因为陈氏台词中语言的色彩才能够更好地去展示陈氏善良伟大美好的一面。

话剧《画皮》的剧本组织的清楚顺畅，有曲折的情节，人物具有生动性，用语言的描述、对白和讨论等很多种表达方法把王生的贪心、妻子的善良温柔和通情达理以及女鬼的敢爱敢恨表达得非常充分、透彻，使之成为中国话剧史上的经典作品。

而金仁顺的话剧《画皮》是这样体现出戏剧色彩的，首先戏剧冲突，其次是人物的特点。在《画皮》中如画本来是一介女鬼，她始终是掏人心而活，但是在她的独白中可以看出其实她本不想掏心但又不得不掏的一种矛盾心理，一开始如画和王生只是萍水相逢，但是到了后来女鬼对王生渐渐有了感情，她本不想夺走王生的生命，只是想能和王生永远的在一起。

在这样的矛盾心理中更能突显戏剧的冲突性，这样使得整部剧更加具有戏剧色彩。同时也反映了女鬼如画人物性格，本来她是一个善良，单纯对爱情向往的女孩，可是却被世俗的人所骗，不但骗取了她的生命，而且还挖走了她的心。

邪恶的背后一定深藏着一凉的故事，任何的事物发生都是有原因的，事物的内因是事物发展的根本原因，而外因是事物发展的条件。所以在整部戏剧作品人物的冲突以及人物的性格使得整部剧中具有了戏剧色彩。

喜剧化语言在剧本的运用

喜剧化语言在剧本的运用是《画皮》剧本的一大特色，从以上我的分析可以清楚的看到，这对于《画皮》本身而言就是一种喜剧化的表现。喜剧化的语言主要表现在平凡朴实的语言中带有幽默诙谐，能够让观众接受，老少皆宜，具体表现在以下几个方面。

第一，每一个故事的发展都会以人物为基础，所以，作者在创作事件时，要做好人物性格的夯实工作，这样事件的发展才比较顺利。在话剧《画皮》当中，也是如此，要保证话剧的语言具有喜剧性。

因此，在对该话剧进行创作时，要塑造好人物的性格，从而达到语言喜剧化的目的，就要从戏剧的节奏中说起，对于在喜剧中尤为重要的就是节奏，节奏对了，包袱也就抖对了，戏剧的节奏是指高低起伏，抑扬顿挫，一张一弛的变化，就比如：“如画：我听见了公子的心跳声，（头俯在王生的胸前一会儿，佯装天真）你的心，跳得好快啊。

在这“你的心”要停顿一下，先看着王生娇媚一眼，然后再配合动作说：“跳的好快”这样就对下面王生说的话作喜剧铺垫，王生：“你把我的心彻底给整乱了！”在王生说：“你把我的心”要停顿，然后再把给彻底整乱了的包袱抖出来。[如画娇嗔地回身就走，王生拉住了衣服，如画回头卖了个眼风，打了个娇娇的喷嚏，王生也连忙假装打喷嚏。如画又娇羞的打了个喷嚏，王生连忙也假装打喷嚏。

这部剧当中，要使事件更加具有语言喜剧化，就要加强塑造人物的性格。比如谢尔顿，在对该人物进行设计时，人物性格非常有特点，他的做法会给人们带来笑点。所以，针对《画皮》，只选取了两种方式来摒除性格，来使话剧更具语言喜剧化。

例如疯子：“啊？摔坏没有啊？我这跌打损伤的药我这可都有！”（王生气不过照着疯子的肚子打了几拳一脚将疯子踢开，道长追了上去猛的照疯子踢去，王生阻拦道长）道长：“我忍你忍半天了啊，人家在这算命呢，你在那叭叭叭，叭叭叭没完没了的。”

道长在这要运用好语气，语调，这样包袱才能抖出效果。王生：道长，我不是算命，我是求药。道长：求药算命不都得找老道么？说你的。这些方式被经常使用，具有一定的参考价值，非常有代表性。

在话剧当中，事件可以通过多线交错的形式表达出来，这种方式的复杂度会影响作品的喜剧程度，复杂度越高，喜剧性就越大。因此，即使作品想要表达的事件是非常严肃的，但是，在多种因素的影响下，它也会给观众带来笑点，使观众会觉得非常有趣。毕竟巧合是喜剧的另外一个重要属性。但是，这种多线交错的创作方式的使用是有一定的条件的。

它要求人物设定牢固，否则，观众就会感觉不真实，并且还能够感觉出有些笑点是特意制造的。在《画皮》当中，尽管人物的性格可以通过行为表现出来，但是，当事件发生时，人们在选择行为是满足表演的要求的，并且在最小保守行为阈值的范围内。这几乎是一件可遇而不可求的事情。

《画皮》剧本中独特的韵白表现的人物性格

在人物性格表现方面，《画皮》剧本中独特的韵白也是极具研究价值的。对于《画皮》来说，专门对人物的艺术形象、人物设定作了安排，演员的台词效果非常明显，能够表达一定的情感，京剧道白有“京白”、“韵白”之分。

戏曲中韵白大致有一个旋律线条，他与唱腔的调高相适应，在韵白中考究“尖团”音比如说剧本中如画中的韵白：“相公”与正常的对话不大一样，“相”字要舌尖抵住牙根部位来进行发声，而且要有娇媚状这样的话才能体现出如画女鬼勾引王生的效果，其发声尾音上挑，进行艺术的处理，北京话是“阴平”所以在处理声调的时候要借助气息向上扬。

京剧与北方戏曲都使用“十三道辙”阴平最高，阳平较低，上声走高，去声走低而又转折。所以形成一种抑、扬、顿、挫。又比如王生对如画说：“如画，小生来也！”这样的处理也是不能和平常说话一样，声调应该向上扬，能够说明王生的迫不及待以及告诉观众王生不仅是一介书生，同样他有着其他书生身上没有的浪漫气质，这样才能吸引到女鬼如画。

在话剧当中，金仁顺通过使用韵白来体现出它独有的中国特色，使得整部剧不单单只是喜剧，它还有古典韵律的体现，让观众能够体会到戏剧中“古典美”的特色。不仅迎合了现代的受众，同时也尊重了原著。韵白的使用可以使剧本中的台词更加具有活力，这样台词具有了情感，人物就会更加灵动，话剧才能够吸引观众，深入到观众内心，让人们尽情地享受艺术。

在话剧当中，使用了这种特殊的表现形式，让观众感受到戏剧的文学内涵，从而感受快乐的心情，也能使观众想到过去的事情，并且从中品味其中的喜怒哀乐。在过去，托尔斯泰指出：“把自己体验到的感情传达给别人，而使别人为这感情所感染，也体验到这些感情。”

语言艺术张力

（一）剧本中文字的艺术表现力

“张力”一词，最早见于物理学；1937年，文学作品《论诗的张力》将张力这个词与文学理论相结合，这是艾伦.退特提出的，他是英美新批评派著名的理论家，他指出：“在物理学当中，张力是一种动态平衡状态，它是通过作用力与各种矛盾相互作用形成的。

但是在语言方面，张力是指两种语言之间相互作用产生的冲击，一种是多种意义、内涵的语言，另一种是单纯的、有限的语言。”把“张力”放来本文中主要是想用其来通过文字或语言、语气、身体动作等表达出来的煽动性，说服力与感染力来解释剧本的独特性，语言的张力很特殊。

当你要去表现一个人物的时候通过对台词的收放自如来表达出情感，这样的一种能力可以说是语言艺术的张力，比如台词中如画在掏心的后的独白；“相公，就是你的这颗心，为我跳动，为我疼痛的心，一心一意的那颗心，心心相印的那颗心。你说的多好啊，世间最美的琴声，歌声，都不如你的话语好听。

曾经，曾经我也有过心，我的心给了别人，给的彻彻底底，给的毫无保留，我不埋怨那个取走我心的人，既然爱了，就要认。我失去了心，变成了孤魂野鬼，我不伤心，我相信我也能找到属于我的那颗真心。我找了很久很久很久。众里寻你千百度，苍天不负我，终于让我遇见了你。

你爱我，愿意把心给我，我不要你的心，我愿意和你一起死，在另一个世界，我们合二为一，一心一意，那样不是最好最浪漫的结局么。我们说的好好的爱呢好好的，为什么你的心说变就变，变得这么寒，变得这么硬。

你让我拿你的心怎么办？怎么办？”演员在表演这段台词时首先趋于对美好事物的回忆，对爱情忠贞的向往，引起观众的共鸣。可是到了转折点从回忆王生最后发现她是女鬼后，如画对王生不再是爱而一种恨，这种怨恨是很久就积攒负能量突然在那一刻爆发出那种撕心裂肺的爱，这种需要演员必须收放自如，表演中富有张力。

所以在整个台词的演绎当中张力的收放可以让观众明白其中的道理。在语言方面，张力表现出了三种作用，第一，将事物的本质内容呈现出来；第二，针对作品，进一步增加容量；第三，将作品赋予一定的内涵。充满“张力”的语言，才能蕴含深刻，耐人咀嚼，回味无穷。

参考文献

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（完）